Музыка порой быстрее других видов искусства схватывает приметы времени и говорит об эпохе красноречивее, чем любой документ. В нашей сегодняшней подборке — книги, исследующие творческий язык современных российских музыкантов и композиторов.
Выпущенное в серии «История звука» от «НЛО» книга Дарьи Журковой посвящена российской поп-музыке 70–90-х годов. Почему именно «попса»? Потому что о ней, по мнению автора, исследователи говорят недостаточно много, а на деле оказывается, что это музыкальное направление достойно глубокого анализа. Через советскую эстраду и ранний российский шоубизнес Журковой удается проследить длительные социальные процессы, происходящие в стране. Особенно интересен анализ телевизионных передач, от «Голубого огонька» до «Кабачка 13 стульев» и «Старых песен о главном», которые, несмотря на свою нарочитую карнавальность, демонстрируют скрываемые за государственной цензурой истинные желания и мысли людей.
Купить книгу
Последние десять лет попытки российской музыки найти новое звучание приводят не столько к следованию западным трендам, сколько к переоткрыванию русскоязычного попа 80–90-х годов. В результате одним из главных хитов «Басты» становится «На заре» — кавер на советскую синт-поп группу «Альянс», а лайнапы летних фестивалей вот уже который год возглавляют некогда забытые герои поп-сцены, например, «Винтаж» или Татьяна Буланова. Иван Белецкий, пытаясь разобраться в этом феномене, обращается к известным исследованиям ностальгии и памяти и анализирует современную российскую музыку, пытающуюся создать утопию, наводненную призраками прошлого. Русская хонтология во всей красе!
Купить книгу
Как уже видно, про российскую музыку 80-х и 90-х написано очень много книг. Но какого-то общего исследования, в котором объяснялся бы контекст разных музыкальных сцен — от подпольной до стадионной, — не было до начала этого года. Книга очерчивает важные события отечественной истории тех лет и показывает, как они повлияли на музыкальные течения. Глубокого погружения в мир зарождающегося шоубизнеса и кризисного андерграунда от нее ждать не стоит, но в качестве лягушатника, который, как школьный учебник, тезисно покажет истоки современной отечественной музыки — этот вариант прекрасно подойдет. Тем более, что оформлена книга гораздо лучше любого учебника.
Купить книгу
Русский шансон в его устоявшимся виде является, возможно, единственным современным жанром, эволюционировавшим в уникальное национальное явление. Литература по этой теме, тем не менее, была в дефиците — то ли из-за прочной стигмы, то ли из-за ЦА самой музыки, среди которой навряд ли найдется место исследователям и писателям. Но книга все же появилась, и это реально ништяк! Погруженность Наталии Хомяковой в тему можно понять по ее телеграм-каналу «Чифирнуть бы — ништяк», и книга действительно ставит своей целью не просто рассказать о главных песнях жанра, а исследовать границы его влияния на всю русскую музыку. А оказывается, что границ там и нет — русский шансон куда величественнее, чем можно представить.
Купить книгу
Девяностые в России — еще и зарождение клубной культуры. Именитых диджеев и электронных музыкантов в то время были единицы, зато в каждом крупном городе появился как минимум один клуб, который знал каждый молодой человек. Внушительная уже только по своему формату книга Made in Dance рассказывает историю первого десятилетия электронной отечественной сцены, ставшей уникальным культурным явлением со своим визуальным кодом. И большой альбом со множеством фотографий с вечеринок, клубных афиш и флаеров — возможно, наиболее подходящая форма для рассказа о самом свободном десятилетии в музыке.
Купить книгу
Fam — творческое объединение, лейбл, организаторы вечеринок и просто неравнодушные к электронной музыке люди, которые только начали свой издательский путь. И в качестве первой книги они выбрали альбом, посвященный клубным флаерам. Девяностых и нулевых. Екатеринбурга. Такая узкая тема окупается разнообразием самого материала. Не успев удивиться, ты уже вовсю рассматриваешь флаеры, оформленные как игральные карты, новогодние открытки, трамвайные билеты, окна компьютера, или состоящие из железной крышки от банки и ватной палочки. И конечно же, разбавляется визуальный материал историями самих клубов и дизайнеров, что интересно не меньше, чем само оформление листовок.
Купить книгу
Среди всех перечисленных выше музыкальных направлений академическое осмыслено куда глубже. Достаточно прийти в «Подписные» и посмотреть на стеллаж с музыкой — половину полок занимает именно литература о классике (а половина этих полок, в свою очередь, посвящена отечественной музыке). Тем не менее, у большинства этих книг, выпускаемых нишевыми издательствами, порог вхождения не менее высокий, чем у профессиональной технической литературы. Книга Алексея Мунипова выделяется на их фоне — это не научпоп в строгом смысле, но попытка стереть пыль предрассудков и унылые коннотации со слов «классическая» и «академическая». Стратегию Мунипов выбирает самую прямолинейную — он разговаривает с современными композиторами, и они оказываются живыми людьми, чувствующими и рефлексирующими. Материя современной музыки оказалась настолько подвижной, что изданная в 2024 году «Фермата» является уже вторым изданием — первая, по прошествии пяти лет, успела потерять актуальность и требовала доработки.
Купить книгу
Если «Фермата» посвящена легендам современного авангарда, то «Голос миллениалов» — их «детям», еще нераскрытых для широкого круга новых талантов, рожденных в 80-е и 90-е. Сергей Уваров анализирует творчество 12 молодых композиторов, воплощающих на академической сцене самое актуальное звучание во всем его разнообразии. Есть в книге и сам миллениальский «голос» — живые интервью с композиторами о музыке, ее природе и времени, а также ноты — фрагменты их творчества. По итогу работа Уварова была награждена премией им. Сергея Курехина, а читатель получил возможность узнать о таких именах, как Настасья Хрущева, Александр Хубеев, Денис Писаревский и других.
Купить книгу
Назрел вопрос — связаны ли со всей современной отечественной музыкой фольклорные песни одного региона? Этот внушительный двухтомник может на него ответить! Здесь есть не только корпус традиционных песен Архангельской области, но и исследование того, как эти самые песни дошли до XXI века и остаются актуальными и исполняемыми в этих землях спустя века. Книга, несмотря на свою очень узкую тему, важна как демонстрация того, насколько бережно регионы относятся к своим традициям и как сохраняют их, идя в ногу со временем.
Купить книгу
Мы будем присылать вам обзоры книг, промокоды и всякие-разные новости
