Скажем так: итоги этого года в книгах об искусстве нельзя назвать блистательными. Все уверенно играли по правилам и тщательно избегали экспериментов. И это удивительно: никаких неожиданных событий, ничего революционного, никто не готов выходить из зоны комфорта (скорее – можно ли еще одну шаль, чтобы укутаться на сквозняке?), только развитие начатого, только повторение пройденного.
Именно поэтому так тяжело говорить о книгах этого года в целом. Пустословием можно забить еще 10 тысяч знаков, но лучше перейти к частностям, конкретике и показать, что мы имеем в виду.
Этот материал структурирован следующим образом: в первой его части мы останавливаемся на главных тенденциях и трендах года; во второй – говорим о конкретных видах искусства.
Переиздания
Общая тенденция книжного рынка на переиздания и перетряхивание бэклистов теперь все ярче в мире книг по искусству. Напомним: зарубежные портфели поиссякли, эксперименты с недопустимой эксцентрикой оставляют на туманное завтра, а книги продавать надо – оттого издатели идут к хорошо забытому (или не забытому) старому. Борис Куприянов предсказывал это еще лет пять назад: для книжного рынка необходимо, чтобы существовали какие-то книги ВСЕГДА. Небольшой сегмент классики с Виппером и Вельфлином закрывает издательство «Магма», с отечественными искусствоведами – Муриной, Даниэлем, Германом и Бернштейном – издательство имени Новикова, с Винкельманом – «Пальмира», но это меньше меньшего: каждую осень на пороге книжного магазина появляются молодые люди в длинных пальто и с грустными лицами: нет ли у вас, спрашивают, Эрвина Панофского и Цецилии Генриховны Нессельштраус?
Такие лакуны всего заметней именно с основополагающими книгами, с основами основ. Какие-то издатели справляются успешно (спасибо за регулярные допечатки «Истории искусства» Гомбриха!), какие-то — неизвестно, во славу каких богов, — ждут и оправдываются: «должно подрасти новое поколение читателей». Дорогие издатели, скажем прямо: это время ожидания суть торжество спекулянтов, мучение для читателей и ваша упущенная выгода. Очень хорошо это поняли Ad Marginem: обычно чуткие к переизданиям, они только в прошлом году перевыпустили «Искусство с 1900 года», но быстро исправились и к этой ярмарке Non/Fiction обновили том в строгом соответствии с материнским изданием Thames&Hudson.
Столько боли, столько злости здесь для того, чтобы выставить хор, поющий благую весть: переиздание года – «Нью-Йорк вне себя» Рема Колхаса от Strelka Press. Воистину, издательство переиздает и допечатывает книги преступно редко, и цена за эту книгу на рынке старой книги доходила до 7-8 тысяч за экземпляр. Легендарная для мировой – и особенно важная для российской – урбанистики книга одного из самых титулованных архитекторов (работавшего, кстати, с Эрмитажем и с той же Стрелкой) о связи городской ткани и архитектуры, показанной в динамике – сквозь историю Нью-Йорка. Эта книга была культовой для начала десятых годов: урбанистика вошла в моду, и «Нью-Йорк» должен был прочесть каждый интеллектуал. Романтический флер, замечательный текст, новая обложка — и все это на фоне долгого ожидания: вот вам и победа в номинации, а новые издания Ипполитова и книга об Эле Лисицком делят второе место.
Гендер
Если по предыдущим годам можно было сказать, что тема «Искусство и гендер» только делает свои первые робкие шаги (вспомним «Художниц» Флавии Фриджери, «Быть здесь – уже чудо. Жизнь Паулы Модерзон-Беккер» Мари Дарьесек, «Художницы, музы, меценатки» Ирины Опимах, «Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас», «Женщины девятой улицы»), то в этом году – фанфары – она окончательно закрепилась в глазах издателей и читателей. Безусловно, еще многое не переведено, еще большее – о российском контексте – не написано, но да, этот тренд с нами теперь если не навсегда – то очень надолго.
Главным событием легко можно было бы назвать перевод книги «Великие женщины-художники» альбомного формата, справочное и подробное издание, посвященное именно что спектру разных художественных практик, которыми занимались женщины. Однако, недовольство публики вызвала формулировка «женщины-художники» в названии книги, причем недовольство именно той аудитории, которой эта книга предназначалась. Да, название не отменяет ценности этого издания, да, по-прежнему это важнейшее издание для тех, кто этой темой интересуется, однако это все-таки фо па – издатели и читатели (и читательницы) не поняли друг друга. Я склонен считать, что три слова (великие женщины-художники) вместо двух (великие художницы) было использовано издателем именно для того, чтобы сохранить оригинальный дизайн обложки, что никакого злого умысла нет. Впрочем, возможно, можно было найти какой-то иной выход из ситуации.
Так что первой в этой номинации оказывается вся серия «Гендерные исследования» издательства «Новое литературное обозрение», которой руководит прекраснейшая и умнейшая Мария Нестеренко, уже сделавшая до этого громкую серию «возвращенной литературы» в Common Place. Последние четыре книги, вышедшие в 2021 году внутри серии, так или иначе посвящены связи гендера и искусства: «Гендер в советском неофициальном искусстве» Олеси Авраменко, «Судьба Нового человека» Клэр Макколлум, «Кинорежиссерки в современном мире» Анжелики Артюх и «Равноправные» Мэгги Доэрти. Каждая из этих книг заслуживает того, чтобы говорить о ней подробно и долго – маскулинность в советском кино, отношения сексуальности и позднесоветского искусства, картография кино, сделанного женщинами, и прорыв в искусстве США 1960-х. Однако приятно выделить эти книги именно в совокупности, подчеркнуть последовательность в вопросе освещения этой темы. Читайте, и будем радоваться вместе – ощущение вставшего на место фрагмента мозаики, завалившегося под стол (и глотка свежего воздуха, конечно) гарантировано.
Прискорбно, однако, что этот год не порадовал нас изданием книг по квир-искусству, и это досадно – этот пробел должен быть восстановлен. Российские издатели в нынешних условиях, за исключением переводной «Краткой квир-истории искусства», до сих пор игнорируют вал зарубежных публикаций на этот счет. Из российских вышла одна смежная публикация, правда довольно-таки любопытная и интересная: это «Русские травести – в истории, культуре, повседневности», посвященная явлению кроссдрессинга.
Негромкий развод и новая жизнь
Когда в декабре 2021 года мы говорим слова «культурная институция», не получится обойти вниманием книгу «Девочки и институции» Дарьи Серенко, вышедшую в издательстве No Kidding Press и посвященную недооцененному и тяжелому труду женщин на благо этих культурных институций. Эта книга – отличное напоминание всем и каждому о том, что, разговаривая о больших ребятах, никогда нельзя забывать о конкретных людях – их чувствах и ценности их труда. Безусловно, книга Серенко будет звучать еще долго – и, будем надеяться, будет прочитана и принята к сведению каждым, кто занимается институциональным строительством.
Можно поздравить нас с тем, что оформился окончательный развод между издательской программой музея современного искусства Garage и издательством Ad Marginem. Это был самый блистательный союз десятилетия, начавшийся в медовые годы медведевской оттепели: небольшое и небогатое, интеллектуальное и блестящее авангардное московское издательство плюс крупнейшая мировая институция с наполеоновскими планами, минималистичным вкусом и большими деньгами. Злые языки говорят, что все было по расчету, я же скажу, что это не так: редакторы, корректоры и переводчики одних, дизайнеры, лицензионщики и пиарщики других слились в едином порыве для того, чтобы выполнить амбициознейшую задачу – поднять общий уровень восприятия современной культуры у российской публики, интеллектуализировавшейся на глазах. У них это получилось: книги Иллиеса, Сонтаг, Обриста, Сибрука, Фуко, кураторская серия целиком – стали культовыми, оформление и бумага перевернули с ног на голову рынок, да и чего уж – многие из нас выросли на этих книгах. Однако ничто не вечно – по неизвестным широкой общественности причинам, пару лет назад почувствовалось охлаждение. Ad Marginem сделал несколько проектов с ABC Design, Garage запустил собственную серию с публикацией исследований о современном российском искусстве Garage.txt. Никто не верил, что это произойдет, но да – с этого года Ad Marginem и Garage пойдут разными дорогами.
И пока Ad Marginem в каком-то смысле возвращается к истокам – ищет книги, проявляющие новейшие тенденции современной прозы и, более того, планирует в феврале фестиваль современной литературы «Контур» (сначала – в онлайн-формате, а затем, возможно, и офлайн) и даже успел выпустить одноименную газету (не теряя, впрочем, интереса к искусству: книга Терри Смита доказывает, что они будут издавать книги независимо и селективно), Garage готовится к соревнованию нового десятилетия: если не выплывет черная лебедь, двадцатые пройдут под знаком соревнования Garage versus VAC.
Скажем так, эти две институции и раньше пикировались: Garage выпускает «Nobrow» Сибрука, а VAC следом — книгу «Дизайн и преступление» Хэла Фостера, где на первых страницах критикуется подход Сибрука – и это только один пример. Теперь же, после триумфального открытия ГЭС-2 – официального пристанища VAC, есть некоторое понимание, что книжную программу фонда ждет усиление: собственный книжный магазин, пространства для лекций, новые читатели и проч. С другой стороны, музею Garage в некотором смысле предстоит себя перепридумывать: нельзя ударить в грязь лицом, когда ты теперь не единственная крупная институция, которая несет людям знания о современном искусстве, наоборот, предстоит найти свое лицо. Именно поэтому к этой ярмарке Non/Fiction Garage включил режим ковровой бомбардировки: одновременно вышли «Ленинград: архитектура советского модернизма. 1955–1991», «Современное российское искусство в лицах», «Провинциализируя Европу» Дипеша Чакрабарти (которого, кстати, издавал уже VAC – «Об Антропоцене») – и это не считая нескольких значимых переизданий!
VAC окрылен открытием – и пока нам известны только некоторые контуры их планов, где будут как исследования классического искусства, так и самые-самые современные. Пока же порадуемся изящным сборником статей «В защиту мейнстрима», который разоблачает стремление некоторых исследователей искусства к элитарности и предлагает обратить внимание на явления популярной культуры.
А так – будем следить за этим сюжетом.
Движение снизу и обобщения настоящего
Ухватить современность за хвост пытаются очень многие – и часто делают это, распространяя устройство собственной головы и собственного класса на все общество, все искусство, всю литературу. Именно так нам достаются некорректные обобщения, за которыми зияет черная пустота. Куда интереснее наблюдать за проектами, где люди потрудились сначала собрать данные в поле, а затем, проанализировав их, сделать некоторые выводы. Необходимо следить за качеством выборки, обращать внимание на тех, кто эти данные собирает, и, конечно, на качество сбора данных.
В конце прошлого года выпущены, а в этом году прочитаны книги наших хороших друзей – «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы» от MMOMA, где рассказывается об опытах художественной самоорганизации разного типа в современной столице, и «Открытые системы» от музея Garage, где рассказывается о низовых художественных движениях в России с 2000 по 2015 годы. Не лишним будет о них здесь напомнить – именно по таким книгам искусствоведы будущего будут изучать художественный процесс в России. В этом году таких книг было немного, но запрос на них более чем живой и яркий. Вполне возможно, что в ближайшее время мы увидим подобные книги в новом качественном исполнении.
В этом же году хочется как раз обратить внимание на книгу, названную выше, — «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах» под редакцией Андрея Ковалева. Через истории 49 художников и художественных групп, прозвучавших за последние десятилетия, мы проясняем портрет современного искусства в целом, и он оказывается довольно интересным. Петр Павленский, Таус Мухачева, AES+F, Салахова – такое обобщение можно сравнить только с одной из главных книг 2020 года, «Русские художники за рубежом 1970-2010», выпущенной «Буксмартом». Посему именно «Неокончательная история» внутри этого тренда становится главным явлением года — как книга, совершенно необходимая каждому, кто хочет упорядочить свои знания о современном российском искусстве.
Переоткрытие старого продолжается
Об этом тренде мы уже писали подробно в прошлом году, скажем лишь, что нам по-прежнему необходимо, чтобы российское искусство продолжало переоткрываться, переосмысляться, – иначе оно по-прежнему будет казаться очень блеклым в сравнении с искусством западных коллег, что совершенно несправедливо.
Что важно, продолжает концептуализироваться искусство второй половины XX века – и, кажется, в этом году почти небывалый урожай. Перечислим некоторые из самых важных новинок:
— «Параллельные современности. Тексты о российском искусстве 1980-2010-х» Екатерины Андреевой. Труд Андреевой неоценим: она главный публичный защитник неофициального и андеграундного искусства Ленинграда. В этой книге она подчеркивает связь того, что происходило в искусстве 1980-х с искусством последующих периодов, и делает это невероятно умно, неожиданно и талантливо.
— «Неофициальное искусство Ленинграда. Круг свободы» Георгия Соколова. Концепция автора опирается на труды Андреевой, но важна нам из-за двух обстоятельств: во-первых, Соколов выстраивает ее очень последовательно, и если вы ничего не знали об этом периоде, то эта книга станет для вас первой азбукой; во-вторых, как сотрудник Эрмитажа, он подчеркивает роль этого музея в становлении неофициального искусства Ленинграда, и это уже будет интересно ценителям.
— «Гендер в советском неофициальном искусстве» Олеси Авраменко, которую мы упоминали выше. Диссертация, трагически не защищенная в свое время, выросла в замечательную книгу – возможно, именно благодаря ей советское неофициальное искусство станет ближе и понятнее.
— «Вадим Сидур 1924-1986. Скульптура. Графика» Юрия Маркина. Монография, посвященная одной из ключевых фигур московской художественной жизни. В ней довольно полно раскрывается панорама творчества того самого Сидура, на чью выставку напали несколько лет назад. Подробное изучение этой книги поможет понять, что именно в его скульптурах и графике до сих пор вызывает такую острую реакцию.
— «Лианозовская школа». Сборник в научной серии «НЛО», посвященный одному из самых известных неофициальных художественных сообществ Москвы. Важно, что в этом сообществе были как литературные, так и художественные практики. И если вы давно хотели узнать, как они связаны друг с другом в этом контексте, эта книга для вас. Тэги: Оскар Рабин, Генрих Сапгир, Игорь Холин, Лев Кропивницкий, Владимир Немухин и др.
Здесь никакого чествования победителя нет и не будет: эти книги создают общее поле, и это замечательно для всех нас.
Музеи
Во-первых, продолжаются публикации, посвященные музеям в годы войны. Если в прошлом году мы читали «Эрмитаж. Хроника военных лет. 1941 – 1945», то в этом году вышла «Петергоф. Годы войны», где подробно рассказывается о музее накануне войны, во время войны, в эвакуации, и после войны – о его восстановлении. В книге приводятся уникальные фотоматериалы и документы. В том же русле — книга «Исчезнувший музей. История хищения шедевров мирового искусства». Правда, рассказывает она о зарубежном контексте – о политике Германии в отношении музеев на оккупированных территориях, об отношении их к частным художественным коллекциям, об утратах, потерях и счастливых обретениях – прекрасная книга, читая которую можно поседеть.
Во-вторых, вышла (и ее тираж уже успел закончиться) новая книга Натальи Семеновой, автора супер-хитов «Братья Морозовы», «Щукины», «Илья Остроухов». На этот раз Семенова обращается к истории проданных за рубеж художественных коллекций (самая болезненная из которых — это продажа полотен из Эрмитажа во времена индустриализации). Со времени выхода «Небесной голубизны ангельских одежд» Осокиной, рассказывающей о судьбе иконописи в этот период и влиянии на нее Торгсина, у нас не было столь масштабных книг – тем интереснее с ней познакомиться.
С точки зрения теории порекомендуем новую номерную серию музея Garage, где будут выходить книги директоров музеев. Уже можно прочесть «Метаболический музей» Клементин Делисс, директора музея этнографии народов мира во Франкфурте. У издателей на серию большие планы – надеюсь, что вслед за этой прекрасной книгой последуют не менее прекрасные.
Архитектура
Это тот случай, когда бесспорный фаворит гонки появляется в самом конце года. В книгах по архитектуре продолжают издавать изумительные книги о древнерусской архитектуре, замечательные книги о классической архитектуре, но, тренд-он-и-в-Африке-тренд: как мы и предсказывали, фокус общественности переключился на архитектуру модернизма, и в ближайшее время ничего более актуального не появится (Капром пока оставим за скобками). Книга года – это «Ленинград: архитектура советского модернизма 1955-1991», вышедший в серии вслед за Москвой и Алма-Атой. Внутри вас ждет общий очерк, затем – обзор конкретных зданий, их функций и типов. Аэропорт Пулково, Морской вокзал, «дома на курьих ножках» – от иконических зданий до совсем малоизвестных публике. С одной стороны, эта книга актуализирует модернистское наследие – и после ситуации с СКК, надеюсь, приведет к тому, что охранный статус распространят на многие из представленных в книге зданий. С другой стороны, эта книга, изданная ну уж очень красиво, откроет петербуржцам красоту этих бетонно-стеклянных красавцев и красавиц – для нашего города, где модернистские архитекторы были поразительно чуткими к классическому наследию, это очень и очень важно. В качестве бонуса, если модернизма вам все мало, прочтите книгу Феликса Новикова, тоже архитектора-модерниста, «Образы советской архитектуры», где на примере 247 зданий СССР от авангарда до модернизма он делает попытку объединить их в нечто цельное, протянуть ниточки между, казалось бы, совсем не связанными объектами.
С точки зрения классической архитектуры главная новинка — «Архитектура. Торжество гармонии. Ренессанс в Европе» Кристи Андерсон. Ни слова больше – все, что вы хотели знать о природе золотого сечения, но боялись спросить.
Еще одна важная премьера года по архитектуре Петербурга – «Что хотел сказать Лидваль?» Анны Крицкой об одном из самых главных архитекторов эпохи модерна в Петербурге. Несмотря на то, что здания Лидваля — одни из самых знаковых и любимых публикой, фигура архитектора все еще хранит много загадок и представляет из себя лакуну в истории архитектуры города. Поблагодарим автора за этот подход к снаряду – уверен, что это не последняя книга о нем, но, кажется, первая в постсоветской истории, посвященная именно ему.
Урбанистика
Если не считать громкого переиздания Колхаса, книгами по урбанистике нас в этом году не радовали: «Сети города» серии Stadia Urbana, бомборовский «Metropolis» — раз, два и обчелся. Безусловно интересно, но не необходимо.
Посему главным изданием года в этой сфере мы признаём перезапуск журнала «Городские исследования и практики» Высшей Школы Экономики. Созданный еще в 2015 году, он представлял широкую палитру научных исследований в области урбанистики, правда, некоторое время назад заглох. В этом году под руководством Валерия Анашвили (главного редактора «Издательства института Гайдара», «Дело», «Logos», «Logos review of Books», etc.) уже вышло несколько номеров, как будто нагоняющих время простоя. Надеемся, что то, что мы видим сейчас, — это всего лишь тень того, что мы увидим в будущем. И на это можно надеяться. Каждому урбанисту — подписаться.
Скульптура
Полка с книгами о скульптуре постепенно наполняется (на самом деле — с учетом зарубежных книг — они всегда у нас полные, но этого недостаточно).
Во-первых, мы бы хотели обратить внимание на тексты и справочный аппарат каталога с выставки «Русская скульптура от Шубина до Матвеевой», которая некоторое время назад закончилась в Манеже. Это ценное приобретение для всех, кто успел проникнуться духом русской скульптуры от XVIII до начала XX века и стремится продлить радость от этого долгожданного праздника.
«Буксмарт», вслед за книгами, посвященными Марку Антокольскому и Митрофану Рукавишникову, выпустил книгу «Владимир Беклемишев: скульптор и педагог». Он был важнейшей фигурой в самую тёплую и интересную эпоху в русской скульптуре — в конце XIX — начале XX века. Его работы, с одной стороны, продолжали поиск классической школы русской скульптуры; с другой, отражали европейский поиск новой выразительности — характера, символизма, эмоций — средствами самой скульптуры. Погрузиться в эту атмосферу — бесценно.
Дизайн
Этот год — год медленного сопротивления универсализации понятия дизайна. В предыдущие годы — и до сих пор — мы наблюдали за вполне себе катастрофическим размыванием этого понятия: вслед за привычными дизайном интерьера, графическим, предметным, появилась туча других дизайнов, дизайнов всего — вплоть до жутковатого «дизайна человека» (евгеника, здравствуй и, надеюсь, прощай). Такое происходило прежде и с другими понятиями, употребление которых вышло далеко за пределы терминологического. Достаточно вспомнить страшную судьбу слова «стиль». Теперь пришло время обратного движения — и переводом классических и современных книг, обращающих наше внимание на Design as it is, издатели поддерживают это движение.
Из таких назовём две:
— «Дизайн всего: как появляются вещи, о которых мы не задумываемся» Скотта Беркуна. Несмотря на название, это вполне себе классически исполненная книга, для одних открывающая секреты привычных вещей, для других укрепляющая дизайн-мышление.
— «Дизайн сегодня» Марии Севостьяновой, анализирующая практики дизайна за последние 20 лет.
Главное переиздание — «Дизайн-код» Галины Лолы. Книга не нуждается в представлении — в ее семиотические глубины погружаются читатели на протяжении многих лет. Новая обложка — как бонус для новых читателей и читательниц.
Главная российская новинка года — «Принципы и парадоксы: 25 лет студии Артемия Лебедева». Изданием огроменного формата самая известная дизайнерская судия России празднует юбилей прошлого года, раскрывает секреты, делится принципами своего успеха и рассказывает смешные истории. Такие книги — хороший тон: они фиксируют институции в конкретный момент времени и будут вспоминаться в следующие годы.
История искусств
Никаких сюрпризов — несколько интересных, добротных книг:
— «Клокочущая ярость: революция и контрреволюция в искусстве» Гриши Брускина. «Революция» — не только тема искусства, но и его метод: «коренной перелом», «радикальная смена», «сбросить с корабля современности». Брускин — сам звездочка мира искусства — написал и о том, и о другом с присущей его текстам парадоксальностью. В конце концов, кому как не художнику писать об этом? Не зря же говорят, что художники чувствуют то, что витает в воздухе, раньше других.
— Обращаем внимание на книги, вышедшие в серии «НЛО» «Очерки визуальности» после удачного ребрендинга: «Митьки» Александра Михаиловича, «Искусство кройки и житья» Киры Долининой, «Очерки поэтики и риторики архитектуры» Александра Степанова, «Барокко как связь и разрыв» Владислава Дегтярёва, «Культура/дизайн» Алексея Рябова. Тот самый случай, когда смена серийного оформления, кажется, изменила и саму серию — и не в худшую сторону.
Катюша, скучаем! <3
— Новая книга историка искусства Александра Якимовича «Художники Возрождения. Новаторы, экспериментаторы, нонконформисты». Я бы написал о ней сам, но лучше, чем в издательской аннотации, у меня не получится. Там говорят, что Якимович смотрит на эпоху с точки зрения «художественной вседозволенности» и стремится разгадать ее «код непокорности». На самом деле это, конечно, прекрасная книга для всех, кто радостно трепещет при слове «Ренессанс».
Фотография
Также никаких сюрпризов, вот несколько интересных книг:
— «Вячеслав Коваленко. Ленинградский фотоавангард 1920-1930-х». Книга, проливающая свет на одну из малоизвестных фигур авангарда, — очерк жизни и творчества плюс репродукции снимков.
— «Слова молчуна. Беседы с Бертраном Эвено» Марка Рибу. Эвено — замечательный французский фотокорреспондент, которому при соседстве замечательных и гораздо более известных в России современников удалось выработать свой стиль. Сам Эвено не написал воспоминаний и не стремился их написать — поэтому Рибу взял у него несколько интервью, которые расшифровал и превратил в книгу, и вот она перед нами.
— «Владимир Лагранж. 1960-1990» — каталог фотографий с добротным текстом, выпущенный центром братьев Люмьер. Свежесть взгляда Лагранжа поражает и сейчас: невероятно, что советскую эпоху можно было поймать в объективе вот так. От оттепели и до последних дней Советов.
Альбомы и каталоги
Главная русскоязычная премьера этого года — каталог выставки Врубеля в Третьяковской галерее. Именно о таком альбоме мечтали поколения читателей — и вот наконец он с нами. Такого полного собрания его работ, кажется, не было в одном томе никогда. Ждем со дня на день!
Главная зарубежная премьера — «Andy Warhol: Love, sex and desire» от Taschen. Взаимовлияние Уорхола и сексуальной революции — тема, которая периодически попадает в фокус исследователей, но при этом еще не до конца изучена. К слову, устроители выставки в Севкабеле в этом году эту тему проигнорировали совсем — такого раздела на выставке не случилось, несмотря на его вопиющую необходимость. Так что обратите внимание на этот альбом, самое представительное собрание графики Уорхола ever, и прочитайте хороший англоязычный текст, который ответит на ряд вопросов, возникавших у каждого, кто интересовался фигурой художника и эпохой в целом.
Текст — Максим Мамлыга
Титульная иллюстрация Вани Ботвинкина
