Фундаментальные искусствоведческие тексты, редкие издания, новые переводы, книги, которые помогают посмотреть по-новому на цвет, форму, историю и профессию художника — сотрудница отдела искусства и театра Михайлина Бунина выбрала 16 книг по теме, которые мы обсуждали и советовали чаще всего.
Классический труд одного из главных искусствоведов XX века — Эрнста Гомбриха. В тексте образ в искусстве рассматривается через призму восприятия и интерпретации его зрителем, а не через формальные категории или исторические схемы. Гомбрих описывает, как художники создают иллюзию и почему одни образы воспринимаются естественно, а другие кажутся странными или искусственными.
Книга помогает понять, как зритель взаимодействует с объектом искусства и почему наше восприятие играет ключевую роль в том, как мы оцениваем и «переживаем» художественные произведения.
Купить книгу
Фундаментальное исследование, посвященное искусству поздней античности и его преобразованиям. Ригль последовательно отказывается от оценок и иерархий (без противопоставления «расцвета» и «упадка»), привычных для истории искусства XIX века, и предлагает рассматривать позднеримские формы как самостоятельный художественный язык, а не как отклонение от классического канона. В центре внимания оказываются орнамент, плоскость, ритм и способ организации изображения — то, что долгое время для специалистов считалось вторичным. Выход этой книги в издательстве V–A–C press расширяет корпус текстов Ригля на русском языке и дает возможность работать с источником, который во многом изменил представления о том, как искусство переживает периоды перехода и трансформации.
Купить книгу
В старых петербургских парадных и домах скрыто множество каминов и печей с изразцами — многие под слоем краски и пыли, их почти не видно. Если вас зацепила осенняя новинка нашего издательства «Осторожно отмыто: истории о Петербурге, метлахе, печах, витражах и Гэнге» Ксюши Сидориной, эта книга точно вам понравится! Она обращается к тому, что обычно остается на периферии истории архитектуры и декоративного искусства: печи и камины Петербурга конца XIX — начала XX века. В центре внимания — изразцы, их производство и место в городской среде, а также роль финских заводов, которые снабжали северную столицу новыми формами и цветами.
Купить книгу
В основе издания — коллекция Нины и Вадима Гинзбург, одно из самых значительных частных собраний советских детских книг и журналов, охватывающее период от 1920-х годов до конца СССР. В отличие от книжной графики, журнальная иллюстрация существовала в более быстром и подвижном ритме: здесь художники чаще экспериментировали с формой, цветом и композицией, реагируя на запросы времени и идеологию эпохи. Журналы становились пространством визуальных поисков и во многом формировали представления о том, как должно выглядеть детство. Издание фиксирует эту историю как важную часть советской художественной культуры и показывает, почему разговор о детской иллюстрации невозможно вести только в пределах книги как таковой.
Купить книгу
Риккардо Фальчинелли предлагает смотреть на цвет иначе: не как на набор правил или оттенков, а как на опыт, привычку и часть культуры. Если Иттен в «Искусстве цвета», одном из хитов этого же издательства, предлагает нам систему, которая учит различать, анализировать и классифицировать цвет, Фальчинелли показывает, как цвет формирует наше восприятие мира, влияет на память, мышление и повседневное ощущение реальности. Книга соединяет визуальные примеры, исторические наблюдения и культурные истории, чтобы показать, что цвет всегда активен: он создает настроение, задает ритм и формирует образ мира, даже если мы этого не замечаем.
Купить книгу
Ирина Антонова — одна из тех фигур, о которых невозможно говорить просто «директор музея». Более пятидесяти лет она находилась в центре художественной жизни страны, на равных разговаривая с искусством, государством и музейным миром. Влияние Антоновой выходило далеко за пределы Пушкинского музея: она формировала повестку, определяла, что и как будет показано, и добивалась этого в условиях, где подобная настойчивость требовала характера, воли и абсолютной уверенности в своей правоте.
Книга Льва Данилкина — попытка собрать Антонову как личность: через эпизоды, решения, конфликты, жесты и интонации. Это не хроника должностей и не панегирик, а разговор о том, как один человек десятилетиями удерживал за собой право определять правила игры и действовал так, будто это право не подлежит обсуждению.
Перед нами портрет человека, который не «служил искусству», а работал с ним напрямую — жестко, страстно и на своих условиях. Именно поэтому эта книга сегодня читается как ключ к пониманию целой эпохи, сосредоточенной в одной биографии.
Купить книгу
Эта книга появилась в момент, когда разговоры о музейных коллекциях, их принадлежности и культурных ценностях выходят за пределы узких профессиональных кругов.
Автор, журналистка и арт‑критик Джеральдин Норман, владеющая многолетним опытом работы с крупнейшими музеями мира, берется за тему, которую обычно обходят стороной: должны ли музеи возвращать произведения искусства странам, откуда их изначально вывезли? Или коллекции стоит оставить там, где они стали частью истории?
В повествовании всплывают известные кейсы великих музеев и вопросы, которые давно обсуждают за закрытыми дверями коллекционеры, кураторы и историки: прав ли тот, кто говорит «оставьте искусство в покое» в эпоху реституции? И что меняется, когда шедевр меняет страну, контекст и значение?
Купить книгу
Гентский алтарь Яна ван Эйка — вещь почти мифологическая: полиптих, вокруг которого за шесть веков успело накопиться больше историй, интерпретаций и догадок, чем вокруг многих музеев целиком.
Алтарь разбирали по частям, прятали, перевозили, реставрировали, возвращали на место — и каждый раз он оказывался сложнее и страннее, чем ожидалось. Это не просто выдающееся произведение Северного Возрождения, а объект, который постоянно сопротивляется окончательному прочтению.
Книга Бориса Успенского — редкий пример разговора об алтаре не как о «шедевре вообще», а как о тщательно выстроенной системе смыслов. Здесь важны не сюжетные детали, а устройство композиции, соотношение земного и сакрального, логика пространств и точек зрения. Текст не упрощает и не объясняет, а предлагает замедлиться и всмотреться — в работу, которая по-прежнему задает вопросы и современному зрителю. Именно в этом и заключается ее актуальность: Гентский алтарь продолжает работать с нами напрямую, несмотря на всю дистанцию времени.
Купить книгу
Признаться честно, каждый Новый год мы перечитываем письма Толкина, которые он писал детям — письма Санты, которые он также иллюстрировал. Маленькие истории о северном полюсе, эльфах и подарках оживают на страницах не только словами, но и сказочными рисунками писателя.
Рисунки и комментарии в этой книге собрал сын Толкина, Кристофер, и именно благодаря ему сегодня можно увидеть, как выглядели Средиземье и другие маленькие сказочные миры глазами автора.
Замки, карты, персонажи и интерьеры — все это Толкин рисовал сам, продумывая каждую деталь. Книга превращается в коллекцию его воображения, где художественное и литературное идут рука об руку.
Купить книгу
Главный редактор издательства Individuum Алексей Киселев как-то задумал эксперимент — найти человека без художественного образования, старше 35 лет, без связей и славы, который только начинает свой путь в искусстве. И предложил ему целый год искать пути решения главной задачи — стать успешным художником — при этом описывая все в личном дневнике.
Так появился проект художника и рилсмейкера Василия Чистюхина, где он день за днем фиксирует сложности и ошибки, маленькие открытия, новые подходы, неожиданные встречи и первые успехи. Книга показывает, что путь художника в современной России редко прямой. Каждая попытка, каждая запись — шаг к пониманию, как устроен профессиональный мир искусства и что значит выстраивать его самостоятельно.
Купить книгу
Александра и Яков Кунины собирали русское искусство начала XX века с невероятной страстью и вниманием к деталям. В их собрании соседствуют Зинаида Серебрякова, Александр Бенуа, Александр Головин, Николай Рерих и многие другие — художники, которые создавали новые языки живописи и графики, искали баланс между традицией и модерном, между декоративным и глубоко личным.
Каталог показывает эти произведения как единое полотно эпохи, где каждая работа отражает стремление к новому видению мира, вкус коллекционеров и их способность видеть особое в привычном.
Сочетания стилей, редкие произведения и качественный искусствоведческий комментарий превращают страницы альбома в прогулку по художественным исканиям конца XIX — начала XX века.
Купить книгу
Игорь Поносов «От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991–2020» (GARAGE)
Глобально — текстов об уличном искусстве много, но российский опыт в них долгое время оставался фрагментарным — в виде отдельных эпизодов и имен.
«От стен до сцен» — редкий случай, когда история московского стрит-арта собрана в цельное, продуманное повествование. Книга охватывает почти тридцать лет — от первых актов начала 1990-х до момента, когда уличное искусство выходит из дворов и подворотен в институции и публичные пространства.
Здесь важны не только художники и проекты, но и сама среда: город, политический фон, субкультуры, смена визуального языка и статуса уличного художника. Это — хроника движения, которое долго существовало вне официального поля, менялось вместе с Москвой и в итоге стало частью ее культурного ландшафта. Книга не фиксирует с ностальгией прошлое, а пытается понять, как и почему уличное искусство оказалось там, где оно находится сегодня.
Купить книгу
Вслед за Изразцовыми печами Петербурга это еще один must‑to‑read всем, кто интересуется декоративным искусством и керамикой.
Российский этнографический музей хранит одну из крупнейших в стране коллекций изразцов — все, от терракотовых и рельефно‑расписных до гладких расписных, которые собирались со всей России на протяжении XVII–XIX веков.
Купить книгу
Алексей Бобриков «Герхард Рихтер. За капиталистический реализм» (Masters)
Серия one cup book от издательства Masters идеальна, чтобы за один поход в кофейню составить в голове емкий портрет художника, режиссера или по истине великого кутюрье! Но говоря об искусстве, нас по-особенному зацепил выпуск о Герхарде Рихтере — одном из знаковых немецких художников современности, который умудряется одновременно играть с реальностью и ее отражением.
Купить книгу
Ямпольский работает с тем, что трудно описать и еще труднее показать: с тем, как меняется понимание человека в искусстве. Лицо и тело, жизнь и смерть, образ и оболочка — все эти категории переплетаются в книге в сложную, многослойную сеть, где каждое произведение, каждая форма становится частью размышления о человеке и его месте в мире. Книга выросла из нереализованной выставки, но именно этот «неформат» придает ей силу: нет готовой экспозиции, нет привычной схемы, есть интеллектуальный маршрут, который ведет нас через антропологию, философию и визуальную культуру.
Купить книгу
«Кто, как не только что вышедший из психлечебницы поэт, лучше напишет о художнике, которого традиционно считали сумасшедшим?»
Арто опровергает привычный миф о «безумии» Ван Гога. По его мнению, художника отличали непревзойденная ясность ума и прозорливость: он видел дальше, заглядывал за привычные, установленные окружающим миром границы. Именно эта способность — вместе с готовностью обнажать нелицеприятную изнанку общества и бескомпромиссностью самой живописи — стала причиной конфликта с миром, который вооружился психиатрией и не захотел услышать художника.
Купить книгу
Мы будем присылать вам обзоры книг, промокоды и всякие-разные новости
